viernes, 21 de septiembre de 2018

El 25 aniversario del Sónar por el IED Barcelona



Los alumnos del tercer curso del Título Superior en Diseño Gráfico del IED Barcelona Escuela Superior de Diseño (@iedbarcelona) se enfrentaron al reto planteado por Sónar (@SonarFestival) de diseñar una publicación que celebrara el 25º aniversario del festival. Se presentaron un total de 15 proyectos que, a través de la supervisión de Albert Estruch, docente y fundador de Querida Studio, proponían soluciones gráficas relacionadas con el concepto "no-nostalgia".

En las imágenes previas del artículo, se muestran algunas de las propuestas: Unnostalgic de David Fiene; Soñar de Deborah Hasky; Polarize de Cameron Harnish; y Sónar 25 de Santiago Restrepo

El resultado son unos ejercicios gráficos de diseño editorial muy atractivos, que nos permiten apreciar la visión personal que tiene del festival cada uno de los alumnos.

jueves, 6 de septiembre de 2018

Packaging: Protección y diseño



Las personas, somos “visuales” por naturaleza. El sentido de la vista es el más desarrollado de los cinco sentidos que tenemos y, por ello, el más importante de todos. Esto se debe, en parte, a que vivimos en un mundo en el que históricamente se le ha dado prioridad a la imagen.

Diversos estudios señalan que el casi el 50% de la actividad cerebral del ser humano se dedica a procesar las imágenes que capta de la realidad y que, además, el grueso de las experiencias sensoriales que tenemos son visuales.

Por este motivo, un aspecto que hace que algunas empresas tengan éxito y otras se queden a medio camino – pese a ofrecer a los clientes la misma calidad de productos- es la imagen. Resulta evidente que, en un entorno altamente competitivo donde la creación de empresas y aparición de productos se sucede a un ritmo vertiginoso y los consumidores son cada vez más exigentes, el diseño juega un papel vital para conseguir captar la atención de los consumidores.

Consecuentemente, como ya pudimos ver hace tiempo en la entrevista con la Directora del Master en Diseño de Packaging Eva Minguela, la creación, diseño y elección del packaging juega un papel fundamental en el éxito de los productos y, lógicamente, en el éxito empresarial.

Cuando cualquier diseñador o empresa se enfrenta a la creación de un packaging para alguno de sus productos, la elección de los colores y la forma resulta vital, pero también la elección de los materiales, pues éstos estarán condicionados al tipo de producto que se quiere empaquetar, sus dimensiones, características particulares y objetivos que se quieren conseguir. Una vez conocidas perfectamente estas características, se podrá optar por una de las fórmulas que más se adapte a las necesidades del producto. 

Otro de los factores a tener en cuenta a la hora de decidir los materiales es el canal de venta. Cuando el emplazamiento del producto se encuentra en una tienda física, los aspectos principales a tener en cuenta son los visuales. Pero a la hora de enviar productos online, además, conviene tener en cuenta que el producto debe estar protegido y su envoltorio ha de indicar sus principales características. En estos casos, la elección de rellenos, se presenta como una alternativa a tener en cuenta. En el mercado, existen distintas alternativas de relleno que satisfacen no solo la función de protección (como pueden ser los plásticos de burbujas). También permiten, como en el caso de los rellenos de virutas de papel, presentar de una forma más atractiva los productos a los consumidores. 

Es decir, que cualquier packaging tiene dos funciones: proteger el producto y hacerlo atractivo. Estas dos funciones deben ir siempre unidas si se quiere salvaguardar el producto y destacar visualmente. 

En este sentido, empresas como Embaleo que disponen de una amplia gama de embalajes de protección adaptados para distintos tipos de productos, pueden resultar de utilidad a diseñadores gráficos y empresas que se encuentren en el proceso de creación de un packaging y que busquen desarrollar un embalaje rentable, de alto rendimiento y con un impacto visual positivo.
Vía: Área Visual.

martes, 31 de julio de 2018

¿Cómo comercializar con alimentos, agua o sensaciones en Marte? El IED Barcelona tiene la solución



El reto presentado a los alumnos del Título Superior en Diseño Gráfico del IED Barcelona (@iedbarcelona) planteaba crear la identidad corporativa de una tienda modular 24/7 en el planeta Marte que propusiera una nueva manera de comprar. 

¿Cómo se comercializará en marte? ¿Dónde se producirán los alimentos? ¿Sentiremos el viento, el olor del mar o el calor del sol en nuestra piel? ¿Deberemos comprarlo? Muchas dudas por resolver. 

La estudiante Alejandra Segón idea una solución en píldoras energéticas:

“Como sociedad somos conscientes del efecto negativo que la humanidad ha causado a nuestro planeta, pero a pesar de serlo y de estar buscando soluciones para no llegar a la destrucción, necesitaremos un nuevo lugar para establecer nuestras futuras generaciones. Corpus es la identidad visual diseñada que consiste en un sistema de alimentación para humanos fuera de la Tierra. El servicio ideado transforma los elementos básicos para que el ser humano sobreviva en una fuente de poder que se almacena en baterías. En su interior contiene nutrientes, agua, hormonas, sensaciones, olores o efectos externos como la música, el calor, el frío, el viento, etc.” 
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado).

miércoles, 4 de julio de 2018

El IED gana cuatro premios ADG LAUS



El IED Barcelona (@iedbarcelona) ha ganado 4 ADG LAUS en la última edición de los premios celebrada el viernes día 8 de junio en el Museu del Disseny de Barcelona. El videomapping “El Viaje de Audisia”, realizado por un equipo de alumnos y exalumnos del Título Superior en Diseño Gráfico y Diseño de Moda, ha sido reconocido con un LAUS de plata. El proyecto, que se presentó durante la primera edición del VIVA!  Valle D’Itra International Music Festival, es una interpretación experimental y alternativa de la dimensión mágica de Locorotondo, el municipio italiano donde se realizó el proyecto en agosto de 2017.

Las exalumnas del Título Superior en Diseño Gráfico, Olga Pipnik y Sara Ozvaldic, han sido premiadas por sus proyectos de fin de carrera con dos LAUS de Bronce; mientras que la alumna de tercer curso del Undergraduate Degree in Graphic Design Debi Hasky ha sido galardonada con otro de Bronce en la categoría de trabajo libre por su proyecto de diseño gráfico Graffito. 

Los proyectos seleccionados:

El viaje de Audisia - LAUS PLATA – Categoría estudiantes: Trabajo Libre Audiovisual
Una visión-interpretación experimental y alternativa de la dimensión mágica de Locorotondo, donde tuvo lugar en el VIVA! festival, a través de los ojos y la mente de un nuevo argonauta: Audisia, símbolo icónico de la joven generación nómada de Europa y de los grandes festivales de música electrónica. Un homenaje a las tradiciones pasadas, presentes y futuras de este rico territorio, llevado a cabo desde una perspectiva creativa que abarca un resultado poco convencional y del que ya os hablamos en este post.
Alumnos y exalumnos: Kateryna Lazareva, Tom Swissa, Alejandra Segón, Alexey Kurbatov, Jili Jennerjahn, David Fiene, Cameron Harnish, Nikita Mishin, Julia Sobrón, Adriana Argemí, Nina Sibiratkina, Luiza Lacava y Danae Fischer
Coordinación: Alessandro Manetti
Con la supervisión de Pablo Rausell, Lucas Elliot, Alex Beltran y Susana Hernández.

Grafito de Deborah Hasky - LAUS BRONCE – Categoría estudiantes: Trabajo Libre Diseño Gráfico 
Grafito es la identidad visual creada por la estudiante de un espacio para exhibir bocetos y dibujos de artistas en diferentes campos multidisciplinares. Partiendo del proceso creativo como base conceptual, su logotipo evoca lo inacabado, enfatizando la idea de lo que sucede entre el comienzo y el final de dicho proceso. La simplicidad tipográfica, el uso del collage y de una delicada paleta de colores, así como los materiales texturizados y la encuadernación artesanal, brindan un lenguaje gráfico profundo donde cada elemento explica un aspecto de toda la historia.

Feat de Olga Pipnik – LAUS BRONCE – Categoría estudiantes: Proyecto Final de Estudios Diseño Gráfico 
FEAT, colaboración en inglés, es una revista gastronómica que aporta una visión única del mundo de la gastronomía a partir de la mirada de un chef que actúa como editor invitado. A partir de la visión del colaborador, cada número se adentra en la perspectiva de la cultura contemporánea, el cultivo de los ingredientes o sus fuentes de inspiración gastronómica. La propuesta refleja distintos mundos a través de un diseño y soluciones gráficas que dotan al número de una personalidad propia.

Public Menu de Sara Ozvaldic - LAUS BRONCE – Categoría estudiantes: Proyecto final de estudios Diseño Gráfico
Public Menu es una revista que investiga la relación entre la comida y los espacios públicos. La tradición, la historia, los protagonistas o los alimentos que consumimos varían dependiendo de la localización, por ello la propuesta se adentra en la realidad de las personas y los espacios con reportajes fotográficos, entrevistas o artículos de investigación. Cada número de la revista explora un espacio concreto y presenta un tono diferente, además, ha ideado un set de picnic y accesorios que acompañan la publicación para disfrutar de la gastronomía en espacios públicos. 
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado).

viernes, 1 de junio de 2018

La fotografía personal de Jesús M. Chamizo


Hace tiempo os hablamos en este post de Jesús M. Chamizo, un fotógrafo nacido en Madrid en 1961, y vinculado a las artes plásticas desde muy joven, que estudió en varias escuelas de fotografía entre 1977 y 1980, año en el que realiza su primera exposición. Desde entonces, desarrolla su investigación y trabajo en distintos ámbitos fotográficos, aunando en todos ellos, concepto, técnica y creatividad. Ha obtenido numerosos premios nacionales internacionales como Sol, Cannes, Lux, Fiap, Epica, N. York Festival...

En 2017 expuso en Madrid / Club Financiero Génova, y Arte Abierto-Casadecor. En la Bienal de Arquitectura de Chicago y en el Cevantes de New York. Y próximamente, del 14 de junio al 14 de julio expondrá su obra en la Galeria Flecha Porto PI-Mallorca (@FLECHA_arte).

En este camino, ha encontrado otras formas de expresión y, sobre todo, de mostrar la arquitectura, construyendo imágenes basadas en las emociones y abriendo la mente a nuevos espacios que se mueven en en una dimensión distinta a la habitual. 

Según indica el propio autor: “Durante años, mi pasión por la fotografía me ha llevado a investigar en diferentes ámbitos, buscando otros caminos y formas de expresión. Finalmente, esa pasión se une a la arquitectura para construir imágenes que separándose de lo real, transforman espacios y formas conocidas. 

Este es el hilo conductor de mi trabajo artístico, la relación entre el ser humano y su entorno, como el uno influye en el otro y como ambos se pueden llegar a transformar y proyectarse hacia otro universo paralelo. 

En definitiva, mi obra se caracteriza por la construcción de imágenes basadas en las emociones que el espacio produce a través de lineas, ángulos, luces, perspectivas y formas. Convirtiéndose estos detalles, a veces imperceptibles, en los verdaderos protagonistas de sus composiciones arquitectónicas.”

Prueba de esta reflexión son las imágenes que os mostramos en el post pertenecientes a su proyecto “Geometrical”. 

Podéis ver más fotografías de Jesús Martín Chamizo en su portfolio de Behance, en su web personal y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Instagram @jmchamizo y en la de Twitter @jesusmchamizo.
Vía: Área Visual (Submission).

miércoles, 16 de mayo de 2018

Poesía Visual por Elenco Picó, del IED Barcelona


Elenio Picó, profesor de ilustración de los Título Superior en Diseño Gráfico y del Diploma IED en Creative Advertising and Branding, ha presentado algunas de sus ilustraciones para la exposición HAIKU. El trabajo fue presentado en el marco de la VII Semana de la poesía en Sant Felliu de Llobregat en el Palau Felgueras.

"Algunos hechos artísticos realizados para adultos excluyen a los niños. Toda realización dirigida a un niño, no excluye a ningún lector.
Tanto para los textos como para los dibujos en este proyecto se apostó por la dulzura".

Sobre la exposición, el autor explica: 

Para esta edición se ha seguido un proceso creativo inverso: los dibujos han sido los primeros en nacer y los poemas los ilustran. El formato poético elegido está relacionado con mundos orientales y produce un efecto especial: la lectura de los poemas puede ser más rápida que la de las imágenes creando así una complicidad positiva.

Para los dibujos se intentó encontrar equilibrio entre abstracción y figuración, naturaleza y fantasía. Las texturas generan energías y volúmenes. Los rostros de todos los personajes  son consecuencia de gestos mínimos: una pequeña curva para la nariz, dos puntos para los ojos y otro pequeño punto o guión para las bocas. Entre las imágenes literarias y visuales hay cosas que podrían ser verdad y otras que también lo son.   

Estas ediciones de terminación manual, fueron realizadas por Sergio Kern (textos) y Elenio Pico (imágenes). Están compuestas por tres libros que adoptan dos formatos, A4 y A3 constan de un tiraje de 50 ejemplares cada uno en el primer formato y 15 en el segundo, todos numerados y firmados.

El proyecto contó con la colaboración y el asesoramiento de profesores del IED Barcelona (@iedbarcelona): Josema Urós, del Título Superior en Diseño Gráfico, aportó su sensibilidad para con las tipografías y Julia Pelletier, docente del Titulo Superior en Diseño de Moda, colaboró con sus sellos, también tipográficos.
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado).