martes, 2 de abril de 2019

El travestismo cómico de Óscar Gutiérrez



Hace tiempo hablamos en este post de Óscar Gutiérrez, un Diseñador Gráfico e Ilustrador nacido en 1976 y residente en Madrid (España).

Su obra gráfica está llena de influencias del Low Brow, la cultura urbana, los cómics, el cartelismo y la cultura pop americana. Mediante la combinación de distintas técnicas (tanto tradicionales como digitales), crea  composiciones gráficas de gran fuerza visual.

Claro ejemplo de ello son las piezas que mostramos en este artículo pertenecientes a la serie "Travestismo Cómico". Podéis ver más obras de Óscar Gutiérrez en su portfolio de Behance, en su web personal y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Instagram @oscar_gutierrez_art.
Vía: Area Visual (Submission)

martes, 19 de febrero de 2019

Antropología de las sillas






¿Qué nos puede decir una silla de cómo somos? Un objeto cotidiano y universal se ha convertido en epicentro de un estimulante proyecto que fusiona antropología y diseño: Cross Cultural Chairs (CCC). La propuesta, concebida por el exalumno de Título Superior en Diseño de Producto del IED Barcelona Matteo Guarnaccia, explora las diferencias socioculturales a partir de la investigación de materiales, entornos y procesos de fabricación de las sillas.  

CCC despegó gracias a una campaña de micromecenazgo y pretende viajar a los ocho países más poblados del mundo para desarrollar una colaboración con estudios de diseño local y artesanos. El resultado desembocará en la producción de una silla por país, además de un libro, un documental y una exposición final en el Museo del Disseny de Barcelona. 

El proyecto se encuentra casi en su ecuador, con una tercera parada en Tokio donde Matteo está colaborando con el estudio de Mikiya Kobayashi. Previamente, visitó Brasil y México para para trabajar con Bruno Jahara José de la O. En ambos casos, el producto resultante, más allá de su diseño, perfila una interesante reflexión sobre nuestra forma de sentarnos o nuestros hábitos en torno a un objeto cuya evolución es un indicador de la propia evolución cultural. 
Vía: IED (Post Patrocinado)

lunes, 18 de febrero de 2019

El poder del diseño para contar dos buenas historias en los LAD Awards












Resumir visualmente los 25 años de cultura del Sónar y la vasta trayectoria del arquitecto Antonio Bonet le han valido al diseñador Santiago Restrepo (the21night) tres nominaciones en la categoría Estudiantes a los prestigiosos Latin American Design Awards. 

Este alumno del Undergraduate Degree in Graphic Design, Motion Graphics and Video del IED Barcelona es finalista con tres proyectos, BONET, BONET 3D y Sónar 25-Y, que compiten en Ilustración, Animación y Editorial respectivamente.  

Los LAD Awards, cuya ceremonia se celebra el próximo marzo, son cita ineludible para la industria creativa en América Latina, ya que premian las ideas y piezas de diseño más innovadoras, impactantes y creativas.  

BONET aglutina seis diseños que recuperan y actualizan el legado del arquitecto catalán, cuya obra, pese a extensa, sigue siendo una gran desconocida para el gran público. Las imágenes ofrecen un colorido homenaje, recuperando el diálogo entre arquitectura y luz. 

BONET 3D es un paso más allá, dando vida a las ilustraciones y recreándolas en espacios tridimensionales con sus respectivas paletas de colores. El objetivo de la animación, realizada por Restrepo en colaboración con Rouslan Malsagov, es conectar luz y forma, acentuando los volúmenes de las figuras rectangulares y orgánicas. 

Por su parte, Sónar 25-Y es un libro que conmemora los 25 años de la cultura Sónar. Esta publicación no oficial recopila entrevistas, fotografías, artículos y archivos históricos, intentando reflejar en sus páginas la historia de la música, la creatividad, y la tecnología del festival.
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado)

jueves, 22 de noviembre de 2018

El alquiler de material audiovisual: Un opción inteligente


La aparición de los teléfonos móviles de última generación que cuentan cada vez con ópticas y software más avanzado ha supuesto la democratización de la fotografía y el video.  Esto, ha supuesto por ejemplo un importante descenso en las ventas de cámaras compactas. Pero también,  el acercamiento y la expansión del interés social en contenidos audiovisuales, tanto en su consumo como en su creación.  

A día de hoy, “todos somos fotógrafos y realizadores”. Quien más o quien menos está en permanente contacto con un móvil o una cámara con la que hacer fotografías y videos para posteriormente compartir en sus distintas redes sociales. Claro está que la mejor cámara es la que uno tiene en el momento que la precisa para hacer la captura y que cualquiera es “buena” porque lo realmente importante es la creatividad y sensibilidad de cada uno.

Es evidente que las marcas han puesto todo su empeño en mejorar los smartphones y cada vez es más frecuente que estos dispositivos dispongan de  lentes de alto nivel e incorporen funciones  de cámaras réflex. Pero pese a que funcionan igual, no son iguales.

Por ejemplo, en una cámara réflex cuando modificamos los valores del diafragma realmente este se abre o se cierra según el máximo que permita el objetivo. En cambio, en un teléfono móvil, es el software el que “abre o cierra” el diafragma de forma artificial, con lo que la calidad de imagen es menor.  De la misma manera, aunque cada vez los móviles enfocan más rápido y de forma más eficiente, el enfoque jamás podrá ser tan preciso como el que se obtiene con una cámara réflex.. Esto evidencia que por muchas funciones y aplicaciones que se añadan a los smartphones, la precisión y el detalle que lograremos con una cámara réflex y un objetivo siempre estará por encima.

Esta democratización del contenido audiovisual a la que antes nos referíamos antes, sumada a la constante evolución de la tecnología y a la necesidad de obtener una mayor calidad que la ofrecida por los teléfonos móviles, ha provocado que numerosos usuarios opten por el alquiler de cámaras de video o fotográficas de forma puntual y que, gracias a empresas como Aclam Rental, el servicio de alquiler de material que antes estaba enfocado exclusivamente a productoras y profesionales del sector audiovisual, se expanda al gran público

La opción de alquiler de material, además de permitirnos dar ese salto de calidad evidente, ofrece otras ventajas tales como:
- Evitar grandes inversiones en la compra de cámaras, ópticas y accesorios que, con el tiempo, pueden quedarse desactualizados y
- Adaptar el material a las necesidades técnicas del proyecto a realizar.

Definitivamente, el alquiler de equipos audiovisuales se presenta como una opción inteligente a tener en cuenta cuando lo que buscamos es cuidar al máximo la calidad de nuestras imágenes.
Vía: Área Visual.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

ASHES TO LIFE. Una solución innovadora para devolver la vida a los bosques dañados por los incendios a partir de sus propias cenizas



Con sede en Madrid (España), ASHES TO LIFE es una marca de alta cosmética ecológica que, como ellos mismos indican, nace para cuidar la piel de las Personas y la de la Tierra. Elabora productos cosméticos y de higiene a partir de ceniza certificada, y promueve el respeto medioambiental conectando a los consumidores comprometidos con la naturaleza.

Es por todos conocido que los bosques del Planeta son indispensables para nuestra supervivencia. Ellos son los responsables de la regulación climática y, además, nos proveen de alimentos y materias primas. Lamentablemente, muchos de estos ecosistemas están desapareciendo de forma acelerada debido a la tala indiscriminada, los procesos de urbanización y, por supuesto, los incendios, que provocan que miles de bosques de todo el Planeta queden reducidos a ceniza.

ASHES TO LIFE quiere hacer frente a este nocivo cambio climático investigando, desarrollando y aplicando fórmulas y alternativas que ayuden a paliar significativamente las consecuencias de este evidente cambio climático. 

Investigando en la Historia del Jabón y tras varios años de I+D+i, desde ASHES TO LIFE han logrado transformar la ceniza en distintos productos ecológicos. Para ello han utilizado ceniza ya certificada para su uso en cosmética. Pero su intención es ir más allá. Concretamente, proponen desarrollar un Protocolo de Actuación específico para restaurar zonas afectadas por incendios forestales, de tal forma que permita:

- Hacer un diagnóstico específico de las necesidades en cada bosque quemado y desarrollar la metodología óptima para extraer una porción de cenizas, de modo que no comprometa la regeneración del entorno.
- Certificar la ceniza y homologarla para su uso en cosmética.
- Elaborar y posteriormente comercializar productos fabricados con esa misma ceniza con los que obtener fondos para contribuir a la posterior regeneración de los bosques a través del Protocolo de Restauración.
- Desarrollar un Protocolo de Restauración ecológica de bosques quemados y ponerlo en práctica mediante los fondos obtenidos a través de la venta de sus productos.

Actualmente, ASHES TO LIFE destina un 10% de su facturación al desarrollo de este Proyecto de Investigación Medioambiental. Pero para llevarlo a cabo en su totalidad con todas la garantías de aplicabilidad y sostenibilidad a largo plazo, requiere de procesos participativos que involucren a Administraciones, Organismos Públicos, Científicos, Empresas y Organizaciones locales con ASHES TO LIFE Project. Por este motivo, se encuentran en búsqueda de organizaciones comprometidas que les ayuden a devolver a la vida a los bosques que han sufrido incendios, o lo que es lo mismo, que les ayuden a crear vida de las cenizas. 


Para ÁREA VISUAL es un orgullo contar, desde hoy, con ASHES TO LIFE (@ASHES_TO_LIFE) como nuevo patrocinador, que se suman a IED (@iedbarcelona) y a ECOALF (@ecoalf). Os invitamos a descubrir en su web tanto los productos de ceniza como su propósito medioambiental, desde la que podréis ayudar a crear vida de las cenizas.
Vía: Área Visual.

viernes, 21 de septiembre de 2018

El 25 aniversario del Sónar por el IED Barcelona



Los alumnos del tercer curso del Título Superior en Diseño Gráfico del IED Barcelona Escuela Superior de Diseño (@iedbarcelona) se enfrentaron al reto planteado por Sónar (@SonarFestival) de diseñar una publicación que celebrara el 25º aniversario del festival. Se presentaron un total de 15 proyectos que, a través de la supervisión de Albert Estruch, docente y fundador de Querida Studio, proponían soluciones gráficas relacionadas con el concepto "no-nostalgia".

En las imágenes previas del artículo, se muestran algunas de las propuestas: Unnostalgic de David Fiene; Soñar de Deborah Hasky; Polarize de Cameron Harnish; y Sónar 25 de Santiago Restrepo

El resultado son unos ejercicios gráficos de diseño editorial muy atractivos, que nos permiten apreciar la visión personal que tiene del festival cada uno de los alumnos.

jueves, 6 de septiembre de 2018

Packaging: Protección y diseño



Las personas, somos “visuales” por naturaleza. El sentido de la vista es el más desarrollado de los cinco sentidos que tenemos y, por ello, el más importante de todos. Esto se debe, en parte, a que vivimos en un mundo en el que históricamente se le ha dado prioridad a la imagen.

Diversos estudios señalan que el casi el 50% de la actividad cerebral del ser humano se dedica a procesar las imágenes que capta de la realidad y que, además, el grueso de las experiencias sensoriales que tenemos son visuales.

Por este motivo, un aspecto que hace que algunas empresas tengan éxito y otras se queden a medio camino – pese a ofrecer a los clientes la misma calidad de productos- es la imagen. Resulta evidente que, en un entorno altamente competitivo donde la creación de empresas y aparición de productos se sucede a un ritmo vertiginoso y los consumidores son cada vez más exigentes, el diseño juega un papel vital para conseguir captar la atención de los consumidores.

Consecuentemente, como ya pudimos ver hace tiempo en la entrevista con la Directora del Master en Diseño de Packaging Eva Minguela, la creación, diseño y elección del packaging juega un papel fundamental en el éxito de los productos y, lógicamente, en el éxito empresarial.

Cuando cualquier diseñador o empresa se enfrenta a la creación de un packaging para alguno de sus productos, la elección de los colores y la forma resulta vital, pero también la elección de los materiales, pues éstos estarán condicionados al tipo de producto que se quiere empaquetar, sus dimensiones, características particulares y objetivos que se quieren conseguir. Una vez conocidas perfectamente estas características, se podrá optar por una de las fórmulas que más se adapte a las necesidades del producto. 

Otro de los factores a tener en cuenta a la hora de decidir los materiales es el canal de venta. Cuando el emplazamiento del producto se encuentra en una tienda física, los aspectos principales a tener en cuenta son los visuales. Pero a la hora de enviar productos online, además, conviene tener en cuenta que el producto debe estar protegido y su envoltorio ha de indicar sus principales características. En estos casos, la elección de rellenos, se presenta como una alternativa a tener en cuenta. En el mercado, existen distintas alternativas de relleno que satisfacen no solo la función de protección (como pueden ser los plásticos de burbujas). También permiten, como en el caso de los rellenos de virutas de papel, presentar de una forma más atractiva los productos a los consumidores. 

Es decir, que cualquier packaging tiene dos funciones: proteger el producto y hacerlo atractivo. Estas dos funciones deben ir siempre unidas si se quiere salvaguardar el producto y destacar visualmente. 

En este sentido, empresas como Embaleo que disponen de una amplia gama de embalajes de protección adaptados para distintos tipos de productos, pueden resultar de utilidad a diseñadores gráficos y empresas que se encuentren en el proceso de creación de un packaging y que busquen desarrollar un embalaje rentable, de alto rendimiento y con un impacto visual positivo.
Vía: Área Visual.