jueves, 22 de noviembre de 2018

El alquiler de material audiovisual: Un opción inteligente


La aparición de los teléfonos móviles de última generación que cuentan cada vez con ópticas y software más avanzado ha supuesto la democratización de la fotografía y el video.  Esto, ha supuesto por ejemplo un importante descenso en las ventas de cámaras compactas. Pero también,  el acercamiento y la expansión del interés social en contenidos audiovisuales, tanto en su consumo como en su creación.  

A día de hoy, “todos somos fotógrafos y realizadores”. Quien más o quien menos está en permanente contacto con un móvil o una cámara con la que hacer fotografías y videos para posteriormente compartir en sus distintas redes sociales. Claro está que la mejor cámara es la que uno tiene en el momento que la precisa para hacer la captura y que cualquiera es “buena” porque lo realmente importante es la creatividad y sensibilidad de cada uno.

Es evidente que las marcas han puesto todo su empeño en mejorar los smartphones y cada vez es más frecuente que estos dispositivos dispongan de  lentes de alto nivel e incorporen funciones  de cámaras réflex. Pero pese a que funcionan igual, no son iguales.

Por ejemplo, en una cámara réflex cuando modificamos los valores del diafragma realmente este se abre o se cierra según el máximo que permita el objetivo. En cambio, en un teléfono móvil, es el software el que “abre o cierra” el diafragma de forma artificial, con lo que la calidad de imagen es menor.  De la misma manera, aunque cada vez los móviles enfocan más rápido y de forma más eficiente, el enfoque jamás podrá ser tan preciso como el que se obtiene con una cámara réflex.. Esto evidencia que por muchas funciones y aplicaciones que se añadan a los smartphones, la precisión y el detalle que lograremos con una cámara réflex y un objetivo siempre estará por encima.

Esta democratización del contenido audiovisual a la que antes nos referíamos antes, sumada a la constante evolución de la tecnología y a la necesidad de obtener una mayor calidad que la ofrecida por los teléfonos móviles, ha provocado que numerosos usuarios opten por el alquiler de cámaras de video o fotográficas de forma puntual y que, gracias a empresas como Aclam Rental, el servicio de alquiler de material que antes estaba enfocado exclusivamente a productoras y profesionales del sector audiovisual, se expanda al gran público

La opción de alquiler de material, además de permitirnos dar ese salto de calidad evidente, ofrece otras ventajas tales como:
- Evitar grandes inversiones en la compra de cámaras, ópticas y accesorios que, con el tiempo, pueden quedarse desactualizados y
- Adaptar el material a las necesidades técnicas del proyecto a realizar.

Definitivamente, el alquiler de equipos audiovisuales se presenta como una opción inteligente a tener en cuenta cuando lo que buscamos es cuidar al máximo la calidad de nuestras imágenes.
Vía: Área Visual.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

ASHES TO LIFE. Una solución innovadora para devolver la vida a los bosques dañados por los incendios a partir de sus propias cenizas



Con sede en Madrid (España), ASHES TO LIFE es una marca de alta cosmética ecológica que, como ellos mismos indican, nace para cuidar la piel de las Personas y la de la Tierra. Elabora productos cosméticos y de higiene a partir de ceniza certificada, y promueve el respeto medioambiental conectando a los consumidores comprometidos con la naturaleza.

Es por todos conocido que los bosques del Planeta son indispensables para nuestra supervivencia. Ellos son los responsables de la regulación climática y, además, nos proveen de alimentos y materias primas. Lamentablemente, muchos de estos ecosistemas están desapareciendo de forma acelerada debido a la tala indiscriminada, los procesos de urbanización y, por supuesto, los incendios, que provocan que miles de bosques de todo el Planeta queden reducidos a ceniza.

ASHES TO LIFE quiere hacer frente a este nocivo cambio climático investigando, desarrollando y aplicando fórmulas y alternativas que ayuden a paliar significativamente las consecuencias de este evidente cambio climático. 

Investigando en la Historia del Jabón y tras varios años de I+D+i, desde ASHES TO LIFE han logrado transformar la ceniza en distintos productos ecológicos. Para ello han utilizado ceniza ya certificada para su uso en cosmética. Pero su intención es ir más allá. Concretamente, proponen desarrollar un Protocolo de Actuación específico para restaurar zonas afectadas por incendios forestales, de tal forma que permita:

- Hacer un diagnóstico específico de las necesidades en cada bosque quemado y desarrollar la metodología óptima para extraer una porción de cenizas, de modo que no comprometa la regeneración del entorno.
- Certificar la ceniza y homologarla para su uso en cosmética.
- Elaborar y posteriormente comercializar productos fabricados con esa misma ceniza con los que obtener fondos para contribuir a la posterior regeneración de los bosques a través del Protocolo de Restauración.
- Desarrollar un Protocolo de Restauración ecológica de bosques quemados y ponerlo en práctica mediante los fondos obtenidos a través de la venta de sus productos.

Actualmente, ASHES TO LIFE destina un 10% de su facturación al desarrollo de este Proyecto de Investigación Medioambiental. Pero para llevarlo a cabo en su totalidad con todas la garantías de aplicabilidad y sostenibilidad a largo plazo, requiere de procesos participativos que involucren a Administraciones, Organismos Públicos, Científicos, Empresas y Organizaciones locales con ASHES TO LIFE Project. Por este motivo, se encuentran en búsqueda de organizaciones comprometidas que les ayuden a devolver a la vida a los bosques que han sufrido incendios, o lo que es lo mismo, que les ayuden a crear vida de las cenizas. 


Para ÁREA VISUAL es un orgullo contar, desde hoy, con ASHES TO LIFE (@ASHES_TO_LIFE) como nuevo patrocinador, que se suman a IED (@iedbarcelona) y a ECOALF (@ecoalf). Os invitamos a descubrir en su web tanto los productos de ceniza como su propósito medioambiental, desde la que podréis ayudar a crear vida de las cenizas.
Vía: Área Visual.

viernes, 21 de septiembre de 2018

El 25 aniversario del Sónar por el IED Barcelona



Los alumnos del tercer curso del Título Superior en Diseño Gráfico del IED Barcelona Escuela Superior de Diseño (@iedbarcelona) se enfrentaron al reto planteado por Sónar (@SonarFestival) de diseñar una publicación que celebrara el 25º aniversario del festival. Se presentaron un total de 15 proyectos que, a través de la supervisión de Albert Estruch, docente y fundador de Querida Studio, proponían soluciones gráficas relacionadas con el concepto "no-nostalgia".

En las imágenes previas del artículo, se muestran algunas de las propuestas: Unnostalgic de David Fiene; Soñar de Deborah Hasky; Polarize de Cameron Harnish; y Sónar 25 de Santiago Restrepo

El resultado son unos ejercicios gráficos de diseño editorial muy atractivos, que nos permiten apreciar la visión personal que tiene del festival cada uno de los alumnos.

jueves, 6 de septiembre de 2018

Packaging: Protección y diseño



Las personas, somos “visuales” por naturaleza. El sentido de la vista es el más desarrollado de los cinco sentidos que tenemos y, por ello, el más importante de todos. Esto se debe, en parte, a que vivimos en un mundo en el que históricamente se le ha dado prioridad a la imagen.

Diversos estudios señalan que el casi el 50% de la actividad cerebral del ser humano se dedica a procesar las imágenes que capta de la realidad y que, además, el grueso de las experiencias sensoriales que tenemos son visuales.

Por este motivo, un aspecto que hace que algunas empresas tengan éxito y otras se queden a medio camino – pese a ofrecer a los clientes la misma calidad de productos- es la imagen. Resulta evidente que, en un entorno altamente competitivo donde la creación de empresas y aparición de productos se sucede a un ritmo vertiginoso y los consumidores son cada vez más exigentes, el diseño juega un papel vital para conseguir captar la atención de los consumidores.

Consecuentemente, como ya pudimos ver hace tiempo en la entrevista con la Directora del Master en Diseño de Packaging Eva Minguela, la creación, diseño y elección del packaging juega un papel fundamental en el éxito de los productos y, lógicamente, en el éxito empresarial.

Cuando cualquier diseñador o empresa se enfrenta a la creación de un packaging para alguno de sus productos, la elección de los colores y la forma resulta vital, pero también la elección de los materiales, pues éstos estarán condicionados al tipo de producto que se quiere empaquetar, sus dimensiones, características particulares y objetivos que se quieren conseguir. Una vez conocidas perfectamente estas características, se podrá optar por una de las fórmulas que más se adapte a las necesidades del producto. 

Otro de los factores a tener en cuenta a la hora de decidir los materiales es el canal de venta. Cuando el emplazamiento del producto se encuentra en una tienda física, los aspectos principales a tener en cuenta son los visuales. Pero a la hora de enviar productos online, además, conviene tener en cuenta que el producto debe estar protegido y su envoltorio ha de indicar sus principales características. En estos casos, la elección de rellenos, se presenta como una alternativa a tener en cuenta. En el mercado, existen distintas alternativas de relleno que satisfacen no solo la función de protección (como pueden ser los plásticos de burbujas). También permiten, como en el caso de los rellenos de virutas de papel, presentar de una forma más atractiva los productos a los consumidores. 

Es decir, que cualquier packaging tiene dos funciones: proteger el producto y hacerlo atractivo. Estas dos funciones deben ir siempre unidas si se quiere salvaguardar el producto y destacar visualmente. 

En este sentido, empresas como Embaleo que disponen de una amplia gama de embalajes de protección adaptados para distintos tipos de productos, pueden resultar de utilidad a diseñadores gráficos y empresas que se encuentren en el proceso de creación de un packaging y que busquen desarrollar un embalaje rentable, de alto rendimiento y con un impacto visual positivo.
Vía: Área Visual.

martes, 31 de julio de 2018

¿Cómo comercializar con alimentos, agua o sensaciones en Marte? El IED Barcelona tiene la solución



El reto presentado a los alumnos del Título Superior en Diseño Gráfico del IED Barcelona (@iedbarcelona) planteaba crear la identidad corporativa de una tienda modular 24/7 en el planeta Marte que propusiera una nueva manera de comprar. 

¿Cómo se comercializará en marte? ¿Dónde se producirán los alimentos? ¿Sentiremos el viento, el olor del mar o el calor del sol en nuestra piel? ¿Deberemos comprarlo? Muchas dudas por resolver. 

La estudiante Alejandra Segón idea una solución en píldoras energéticas:

“Como sociedad somos conscientes del efecto negativo que la humanidad ha causado a nuestro planeta, pero a pesar de serlo y de estar buscando soluciones para no llegar a la destrucción, necesitaremos un nuevo lugar para establecer nuestras futuras generaciones. Corpus es la identidad visual diseñada que consiste en un sistema de alimentación para humanos fuera de la Tierra. El servicio ideado transforma los elementos básicos para que el ser humano sobreviva en una fuente de poder que se almacena en baterías. En su interior contiene nutrientes, agua, hormonas, sensaciones, olores o efectos externos como la música, el calor, el frío, el viento, etc.” 
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado).

miércoles, 4 de julio de 2018

El IED gana cuatro premios ADG LAUS



El IED Barcelona (@iedbarcelona) ha ganado 4 ADG LAUS en la última edición de los premios celebrada el viernes día 8 de junio en el Museu del Disseny de Barcelona. El videomapping “El Viaje de Audisia”, realizado por un equipo de alumnos y exalumnos del Título Superior en Diseño Gráfico y Diseño de Moda, ha sido reconocido con un LAUS de plata. El proyecto, que se presentó durante la primera edición del VIVA!  Valle D’Itra International Music Festival, es una interpretación experimental y alternativa de la dimensión mágica de Locorotondo, el municipio italiano donde se realizó el proyecto en agosto de 2017.

Las exalumnas del Título Superior en Diseño Gráfico, Olga Pipnik y Sara Ozvaldic, han sido premiadas por sus proyectos de fin de carrera con dos LAUS de Bronce; mientras que la alumna de tercer curso del Undergraduate Degree in Graphic Design Debi Hasky ha sido galardonada con otro de Bronce en la categoría de trabajo libre por su proyecto de diseño gráfico Graffito. 

Los proyectos seleccionados:

El viaje de Audisia - LAUS PLATA – Categoría estudiantes: Trabajo Libre Audiovisual
Una visión-interpretación experimental y alternativa de la dimensión mágica de Locorotondo, donde tuvo lugar en el VIVA! festival, a través de los ojos y la mente de un nuevo argonauta: Audisia, símbolo icónico de la joven generación nómada de Europa y de los grandes festivales de música electrónica. Un homenaje a las tradiciones pasadas, presentes y futuras de este rico territorio, llevado a cabo desde una perspectiva creativa que abarca un resultado poco convencional y del que ya os hablamos en este post.
Alumnos y exalumnos: Kateryna Lazareva, Tom Swissa, Alejandra Segón, Alexey Kurbatov, Jili Jennerjahn, David Fiene, Cameron Harnish, Nikita Mishin, Julia Sobrón, Adriana Argemí, Nina Sibiratkina, Luiza Lacava y Danae Fischer
Coordinación: Alessandro Manetti
Con la supervisión de Pablo Rausell, Lucas Elliot, Alex Beltran y Susana Hernández.

Grafito de Deborah Hasky - LAUS BRONCE – Categoría estudiantes: Trabajo Libre Diseño Gráfico 
Grafito es la identidad visual creada por la estudiante de un espacio para exhibir bocetos y dibujos de artistas en diferentes campos multidisciplinares. Partiendo del proceso creativo como base conceptual, su logotipo evoca lo inacabado, enfatizando la idea de lo que sucede entre el comienzo y el final de dicho proceso. La simplicidad tipográfica, el uso del collage y de una delicada paleta de colores, así como los materiales texturizados y la encuadernación artesanal, brindan un lenguaje gráfico profundo donde cada elemento explica un aspecto de toda la historia.

Feat de Olga Pipnik – LAUS BRONCE – Categoría estudiantes: Proyecto Final de Estudios Diseño Gráfico 
FEAT, colaboración en inglés, es una revista gastronómica que aporta una visión única del mundo de la gastronomía a partir de la mirada de un chef que actúa como editor invitado. A partir de la visión del colaborador, cada número se adentra en la perspectiva de la cultura contemporánea, el cultivo de los ingredientes o sus fuentes de inspiración gastronómica. La propuesta refleja distintos mundos a través de un diseño y soluciones gráficas que dotan al número de una personalidad propia.

Public Menu de Sara Ozvaldic - LAUS BRONCE – Categoría estudiantes: Proyecto final de estudios Diseño Gráfico
Public Menu es una revista que investiga la relación entre la comida y los espacios públicos. La tradición, la historia, los protagonistas o los alimentos que consumimos varían dependiendo de la localización, por ello la propuesta se adentra en la realidad de las personas y los espacios con reportajes fotográficos, entrevistas o artículos de investigación. Cada número de la revista explora un espacio concreto y presenta un tono diferente, además, ha ideado un set de picnic y accesorios que acompañan la publicación para disfrutar de la gastronomía en espacios públicos. 
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado).

viernes, 1 de junio de 2018

La fotografía personal de Jesús M. Chamizo


Hace tiempo os hablamos en este post de Jesús M. Chamizo, un fotógrafo nacido en Madrid en 1961, y vinculado a las artes plásticas desde muy joven, que estudió en varias escuelas de fotografía entre 1977 y 1980, año en el que realiza su primera exposición. Desde entonces, desarrolla su investigación y trabajo en distintos ámbitos fotográficos, aunando en todos ellos, concepto, técnica y creatividad. Ha obtenido numerosos premios nacionales internacionales como Sol, Cannes, Lux, Fiap, Epica, N. York Festival...

En 2017 expuso en Madrid / Club Financiero Génova, y Arte Abierto-Casadecor. En la Bienal de Arquitectura de Chicago y en el Cevantes de New York. Y próximamente, del 14 de junio al 14 de julio expondrá su obra en la Galeria Flecha Porto PI-Mallorca (@FLECHA_arte).

En este camino, ha encontrado otras formas de expresión y, sobre todo, de mostrar la arquitectura, construyendo imágenes basadas en las emociones y abriendo la mente a nuevos espacios que se mueven en en una dimensión distinta a la habitual. 

Según indica el propio autor: “Durante años, mi pasión por la fotografía me ha llevado a investigar en diferentes ámbitos, buscando otros caminos y formas de expresión. Finalmente, esa pasión se une a la arquitectura para construir imágenes que separándose de lo real, transforman espacios y formas conocidas. 

Este es el hilo conductor de mi trabajo artístico, la relación entre el ser humano y su entorno, como el uno influye en el otro y como ambos se pueden llegar a transformar y proyectarse hacia otro universo paralelo. 

En definitiva, mi obra se caracteriza por la construcción de imágenes basadas en las emociones que el espacio produce a través de lineas, ángulos, luces, perspectivas y formas. Convirtiéndose estos detalles, a veces imperceptibles, en los verdaderos protagonistas de sus composiciones arquitectónicas.”

Prueba de esta reflexión son las imágenes que os mostramos en el post pertenecientes a su proyecto “Geometrical”. 

Podéis ver más fotografías de Jesús Martín Chamizo en su portfolio de Behance, en su web personal y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Instagram @jmchamizo y en la de Twitter @jesusmchamizo.
Vía: Área Visual (Submission).