viernes, 17 de noviembre de 2017

Salivation. Fotografías de Léo Coyulongeat


Hace tiempo os hablamos en este post del fotógrafo Léo Coulongeat, residente en la ciudad de París (Francia) y especializado en fotografía documental y paisajes.

En esta ocasión, os queremos mostrar su serie “Salvation”, una serie de imágenes capturadas durante uno de sus viajes a EE.UU. Podéis ver más fotografías de Léo Coulongeat en su portfolio de 500px, en su web personal y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Instagram @erisphere.
Vía: Área Visual.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Instalación interactiva del IED Barcelona para el Sónar+D 2017


WORDS es una instalación interactiva presentada en la última edición de Sónar+D 2017 (@sonarplusd), desarrollada por Junior González y Danae Fisher, alumnos del Título Superior en Diseño Gráfico y el Diploma en Advertising and Branding, y Milena Roses, exalumna del Postgrado en Diseño de Iluminación de Espacios del IED Barcelona (@iedbarcelona). 

En este proyecto, los alumnos cambian la manera de entender, interactuar y crear el sonido a través de una instalación en la que las palabras del público se materializan visualmente en formas lumínicas dependiendo de su intensidad y duración, y quedando almacenadas junto a las voces del resto de participantes creando una composición visual única. Las fotografías que os mostramos han sido realizadas por Pablo Bustos y Carlos Yarza.
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado)

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Las identidades visuales de Skinn


Con sede en la ciudad de Brujas (Bélgica), Skinn es una consultoría creativa especializada en proyectos de diseño gráfico, branding, identidad corporativa, dirección de arte y diseño web

Como ellos mismos indica: “Desde la creación de folletos hasta una nueva marca completa, brindamos soluciones visuales que comunican los valores y mensajes únicos de nuestros clientes. Nuestra base en el diseño y el amor a la tipografía nos lleva a sacar la mejor respuesta creativa para cada proyecto.” Las imágenes del post pertenecen a su proyecto “Salt”, un trabajo de branding e identidad corporativa realizado para famoso arquitecto y diseñador Charles Eames.

Podéis ver más trabajos del estudio de diseño Skinn en su portfolio de Behance, en su web, y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Twitter @skinn_be.
Vía: Behance.

martes, 14 de noviembre de 2017

Audisia. Un viaje onírico entre tradición e innovación digital


Audisia se embarca en un viaje de iniciación a una dimensión inexplorada del territorio del Valle de Itrio. Este viaje la llevará a medir su potencial, sus límites, temores, ambiciones y sueños a través de los arquetipos presentes en las geometrías del paisaje.

Audisia descubrirá los 4 elementos de la naturaleza, modelos fundamentales de todas las formas que empiezan y terminan en el cosmos en busca de su quinta esencia filosofal.

El desarrollo del viaje llegará a interpretar las tradiciones, perspectivas inusuales, detalles ocultos en la arquitectura y los artefactos con un guiño al  siempre presente clasicismo de la antigua Grecia.

El viaje adquiere una dimensión onírica, en algún lugar entre arte, surrealismo, hipérbole mística, rituales mágicos, encuentros inesperados con personajes misteriosos, símbolos y elementos que evocan un nuevo y contemporáneo chamanismo.

La relación con la madre naturaleza, el contraste con el universo virtual digital, el elemento humano, la nueva perspectiva de paisajes de Itria, la arquitectura y la simbología mágica de los Trulli: edificios atemporales identificados por iconos enigmáticos y pináculos encantados, que le permiten a la protagonista del viaje realizar una verdadera transformación física y espiritual, un renacimiento que comienza con el resurgimiento del “Mare Adriaticum” a través de las rocas de la costa hasta llegar a Locorotondo – lugar circular – es decir, el círculo urbano que generosamente da el propio perfil de las Cummerse y su muralla como un entorno único para la proyección de una nueva identidad.

¿Realidad o ficción? ¿Dimensión onírica o perspectiva alternativa? El resultado final es él de imágenes descriptivas del paisaje, alternadas con escenarios digitales que se desarrollan como una representación artística y contemporánea para describir un evento único como un festival de música electrónica alternativa totalmente bajo las estrellas: el Festival VIVA! (@vivafestivalit).

3 chamanes contemporáneos nos ayudan a contar que la energía espiritual presente en toda la región produce una situación totalmente especial en comparación con otros contextos típicamente veraniegos.

Este origen se encuentra en la hipótesis ancestral de un vínculo astral que uniría en diagonal a la antigua Grecia; cuna de la civilización europea y origen de la mitología clásica, junto con Stonehenge, lugar mágico universal en el norte de Europa, pasando justo a través de los cielos del Valle de Itria.

Los chamanes, además, con su presencia simbolizan la nueva sensibilidad de las generaciones del tercer milenio en la relación entre el hombre y el planeta tierra identificada a través de la valorización global del medio ambiente.

El respeto del elemento natural por parte del hombre se configura a través de la búsqueda de un nuevo conjunto de valores fundamentales para la existencia y la supervivencia de la humanidad en el tercer milenio: la sostenibilidad integral, la generosidad, la autenticidad, el equilibrio entre el cuerpo y la mente, la libertad de expresión personal, el espíritu de colaboración y la responsabilidad civil.

IED Barcelona (@iedbarcelona), ​​con un grupo de profesores y estudiantes internacionales y bajo la supervisión creativa de Alessandro Manetti (@alemanetti), director del centro, y Lucas Elliot, diseñador de vídeo, retrata el viaje de Audisia (nombre derivado del latín de origen occitana medieval que significa “la que escucha”) a través de dimensiones desconocidas del Valle de Itria con destino final en el pueblo de Locorotondo.

El resultado es un cortometraje de unos 9 minutos completos de imágenes intensas en secuencias hipnóticas que se proyectarán durante la noche final del Festival VIVA!  después del último concierto, como acto de cierre de la primera edición.

Más de 5 horas de imágenes inéditas, vídeos y fotografías que han sido editadas y compactadas en los pocos minutos de video mapping por 10 estudiantes durante tres meses de duro trabajo.

La música, también inédita, fue creada por Ylia (@YliaBeat) nombre artístico de Susana Hernández Pulido música, productora, DJ y profesora del IED Barcelona, ​con una sólida experiencia participando en  festivales como la última edición del Sónar en Barcelona y en Hong Kong.

El resultado es una visión-interpretación experimental y alternativa de la dimensión mágica de Locorotondo y del Valle de Itria a través de los ojos y la mente de un nuevo argonauta: Audisia, símbolo icónico de la joven generación nómada de Europa y de los grandes festivales de música electrónica.

Un homenaje a las tradiciones pasadas, presentes y futuras de este rico territorio, llevado a cabo desde una perspectiva creativa que abarca un resultado poco convencional.

Un proyecto que juega – a través de imágenes y música- con el perfil arquitectónico único de Locorotondo que en última instancia rinde homenaje a la cultura sincrética de música electrónica que está intrínsecamente ligada a la representación artística en directo del Festival VIVA!

El video mapping proyecto “El viaje de Audisia” fue posible gracias a la colaboración activa de los organizadores del Festival VIVA! Turnè, al staff del Club to Club Xplosiva y gracias al patrocinio Oficial de AUDI Italia.
Vía: IED Barcelona (Post Patrocinado).

La fotografía de Jonathan May


Residente en la ciudad de Sydney (Australia), Jonathan May es un fotógrafo especializado en fotografía publicitaria, fotografía documental y retratos cuya obra ha sido reconocida con prestigiosos premios internacionales.

En sus fotografías, le encanta mostrar personajes interesantes y lugares poco convencionales, usando colores y tratamientos para realzar la experiencia visual. Claro ejemplo de ello es su proyecto “The Remnants” al que pertenecen las imágenes del post.

Ha trabajado para clientes internacionales como Microsoft, Snickers, Google, Sony, HSBC, Virgin Mobile, BPAY, NRMA, MTVCommonwealth Bank, Vodafone, Mini, Shell, Royal Caribbean Cruises, Hoyts, Westfield, Telstra Bigpond, y Lion Nathan entre otros. Podéis ver más fotografías de Jonathan May en su portfolio de Behance, en su web personal, y seguir sus actualizaciones en la cuenta de Twitter @jonathantmay.
Vía: Behance.