viernes, 31 de diciembre de 2010

Nick Knight: uno de los fotógrafos más influyentes del mundo.

Nick Knight es uno de los fotógrafos y realizadores más innovadores e influyentes. En noviembre de 2000 este británico lanzó SHOWstudio, una empresa de difusión de moda y vanguardia con la que ha creado numerosos proyectos experimentales, películas y actuaciones en directo para artistas como  Björk , Boy George, Lady Gaga, Gisele Bündchen, Kate Moss y John Galliano a Leigh Bowery, Heston Blumenthal y Antony & the Johnsons... Ha ganado numerosos premios por su trabajo editorial para Vogue, Dazed & Confused, W magazine, i-D, y Visionaire, así como para proyectos de moda y publicidad para clientes como Christian Dior, Alexander McQueen, Calvin Klein, Levi Strauss, Yohji Yamamoto y Yves Saint Laurent. No os perdáis su web.

Pasquale Caprile en The Burning Man 2010: Lomografías en el desierto de Neveda.

La revista Yorokobu, especializada en noticias de vanguardia sobre el mercado publicitario, dedica un artículo de 8 paginas al trabajo realizado por el fotógrafo Pasquale Caprile en el desierto de Nevada USA, proyecto: The Burning Man. Una experiencia que según la opinión de Pasquale, es necesario hacer por lo menos una vez en la vida. Allí pasó cuatro días caminado sobre una arena tan fina blanquecina que acabó casi por descomponer su preciosa cámara prototipo; La Sprocket Rocket. Creatividad sin limite en un viaje que se deja recordar y nunca olvidar. Se pueden ver las lomografías de este viaje en el álbum The Burning Man de Lomography, y el trabajo de Caprile en su web

jueves, 30 de diciembre de 2010

Parando el tiempo con Edward Horsford


Edward Horsford es un creativo, diseñador y fotógrafo inglés (nacido en Londres) conocido por su fotografía de alta velocidad, sobre todo de globos llenos de agua explotando. Comenzó a hacer este tipo de fotografía como un simple experimento/reto técnico personal y con el tiempo ha encontrado diferentes formas de hacer estas fotos de forma más creativa. Como en la mayor parte de las técnicas de alta velocidad, lo más importante es el flash (que dispara a 1/86 o 1/128 de segundo). Edward ha construido un disparador que lanza el flash por detección de sonido cuando el globo estalla. Podéis ver más información de este fotógrafo en su web, en su página de Flickr y en la entrevista que le hicieron en diyphotography (donde se muestra en detalle la técnica). Lo hemos encontrado en el blog de cada día un fotógrafo.

Agata Olek en Wall Street.

La semana pasada, el día de Navidad, Agata Olek instaló una funda de ganchillo sobre la escultura de bronce de Arturo di Modica en Ciudad de Nueva York. El trabajo de esta artista sólo duró unas horas ya que carecía de permiso. Agata Oleksiak, que es su nombre real, se fué a New York después de licenciarse en Mickiewicz University (Polonia). Según comenta la propia artista, todo comenzó como un método de relajación que pronto se convirtió en una forma de arte. Os dejamos un enlace de CNN donde aparece la noticia y su web para que veáis más trabajos de Agata.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Sort Design: creando marcas.

Sort Design es un estudio de diseño gráfico y branding fundado en Belfast en el año 2006. Sus trabajos revelan una extrema delicadeza y sensibilidad en el uso de los elementos gráficos (especialmente la tipografía y el color) en la creación de marcas amables y de enorme personalidad. Con clientes grandes y pequeños en Reino Unido y Irlanda, Sort Design proporciona una gama completa de servicios de diseño incluyendo el naming, identidad corporativa, diseño web, packaging, materiales de márketing,... Os dejamos su web en la que podéis ver, entre otros, el trabajo que realizaron para el estudio de arquitectura Todd y para la comunidad eclesiástica City Church.

Tom Tor: La tipografía como base de la comunicación.

Tom Tor es un diseñador y director de arte que, tras diez años de experiencia en agencias punteras, funda su propio estudio bajo la convicción de que “la comunicación creativa debe combinar tipografía, color y forma para alcanzar los objetivos de una compañía y ofrecer respuestas a partir de un diseño inteligente, competitivo y que marque tendencia para cambiar el paisaje del márketing”. Después de licenciarse en la Universidad de California, Los Angeles, estudió en Art Center College of Design. Como podéis ver en su web, sus propuestas tipográficas, coloristas y dinámicas, con habituales transparencias, solapamientos y multitud de elementos, plantean soluciones gráficas muy amables y atractivas. Entre otros, ha trabajado para clientes como Motorola, Coca Cola, Adidas, Nokia, y Sony. Lo hemos encontrado en cosas visuales

martes, 28 de diciembre de 2010

El sentido del humor de JeanYves Lemoigne.

Ex director de arte, JeanYves Lemoigne es un fotógrafo francés que aporta en sus imágenes ese punto sarcástico para retratar situaciones absurdas. Es el caso de la serie PIXXXEL que ha realizado para el número 3 de la publicación francesa Amusement Magazine. Para verlas, tienes que entrar en el apartado “EDITORIAL” de su web. Ha trabajado para clientes como Audi, BNP, Citroen, Decathlon, EDF, EquipeTV, Fortis Bank, Hewlett-Packard, INPES, Loto, Orange, Perrier, Rosignol, y Volkswagen entre otros, logrando prestigiosos premios en festivales publicitarios (Cannes, Clio, Nueva York,...).

FLUX, por Candas Sisman.

Candas Sisman nació en Izmir,Turquía en 1985. Actualmente vive y trabaja en Estambul. Después de graduarse en İzmir Anatolian Fine Arts High School, estudió diseño multimedia en Noordelijke hogeschool (Leeuwarden, Netherlands) y animación en Eskisehir Anadolu University. A pesar de su juventud, ha realizado numerosas exposiciones, entre las que destaca su participación en Hulda Festival en la que presentó la animación digital FLUX. Una pieza creada bajo la influencia de Yolhan Koman y que representa la unión del arte y la ciencia. Podéis ver el trabajo de Candas en su web o en su portfolio de cargo collective, y el resto de vídeos en su perfil de vimeo. Lo hemos encontrado en el siguiente enlace de yatzer.

lunes, 27 de diciembre de 2010

El uso de la tipografía de André Beato.

André Beato, diseñador gráfico e ilustrador nacido en Lisboa y residente en Londres, ha actualizado su web con nuevos proyectos.  En su trabajo destaca el uso de la tipografía y la imagen vectorial, tanto en las ilustraciones como en las identidades corporativas. André estudió Diseño Gráfico y Producción Visual en IADE (Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing) Lisboa.

BOMB IT. La historia del Graffiti.

Dirigido por Jon Reiss, el documental BOMB IT pone al día la historia del graffiti con una perspectiva realmente internacional (Los Ángeles, Filadelfia, Nueva York, Londres, París, Amsterdam, Hamburgo, Barcelona, Ciudad del Cabo, Sao Paulo y Tokio...) y profundiza en cómo los artistas urbanos han incorporado sus diferentes culturas como medio de expresión, de protesta, y de belleza reivindicando el espacio público y la libertad de expresión. Lo hemos encontrado en Babelgum, donde podéis ver BOMB IT 2, la segunda parte del documental.

sábado, 25 de diciembre de 2010

"I Love My World", el nuevo libro de Dran.

"I Love My World" es el nuevo libro Dran. Está disponible en Edition Populaire por 15€. Es el sexto libro de este ilustrador francés, y en el, mediante trazos limpios y precisos, ha tratado de dibujar el mundo en el que vivimos. Os dejamos su web y un enlace a una animación.

Treco: Arte urbano brasileño.

Tsss es un proyecto web que trata de recopilar entrevistas a artistas urbanos, fotografías y todo tipo de documentación con el objetivo de crear un documental sobre el graffiti en Brasil, más concretamente en la ciudad de São Paulo. El vídeo forma parte de www.tsss.tv. Aunque todos los artistas de este proyecto son muy potentes, nos ha llamado la atención la fuerza de las ilustraciones de Treco. Os dejamos un enlace a su página de flickr.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Concrete rings: materiales de arquitectura al servicio de la moda. 22designstudio.

22designstudio fue fundado por varios diseñadores jóvenes que se graduaron en 2005 en Diseño Industrial en National Chang Kung University de Taiwan. En 2006, crearon "concrete rings" una colección de anillos mediante cemento y acero inspirados en la arquitectura y la vida urbana. Estas piezas tienen la particularidad de desarrollar un brillo característico después de haber sido usados durante algún tiempo, incluso pueden llegar a agrietarse dependiendo de los hábitos de la persona, dándoles una apariencia muy personal. Podéis ver el trabajo de 22designstudio en su web. y adquirirlos en la tienda online. Lo hemos encontrado en yatzer, donde hay una descripción del concepto que hay detrás de cada una de las piezas.

Dark side of the lens, la ola perfecta. Mickey Smith.

Grabado en el Atlántico norte en la escarpada costa Irlandesa, Dark side of the lens supuso un reto para el afamado fotógrafo Mickey Smith. Apasionado del mundo del surf, quiso retratarlo desde una óptica personal, contando para ello contó con la participación de Allan Wilson, del Colectivo Astray films, quien actuó como director de fotografía en el proyecto. La filmación registra una jornada de surf en la que el mar presenta marejada y está narrada con las impresiones del protagonista en voz en off. Cabe destacar la B.S.O. que firma el propio Mickey Smith. Actualmente su web oficial está en construcción, pero podéis ver el perfil de Mickey en Club Of Waves, una página que recoge numerosos fotógrafos y artistas vinculados con la cultura del surf.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Twelve Animals: El zodiaco Japonés.

Kentaro Nagai, Director de Arte y Diseñador Gráfico, es el fundador de Graflex: el estudio de diseño que está detrás de este proyecto gráfico: los DOCE ANIMALES (TWELVE ANIMALS). Son unas tarjetas de felicitación navideña inspiradas en los animales del Zodiaco japonés. Es costumbre en esta cultura enviar felicitaciones con referencias a algún signo del zodiaco para mostrar gratitud por todo lo que le han recibido durante el año y desear felicidad, seguridad, y salud para el año siguiente. En esta ocasión Graflex quiso ir más allá, uniendo los continentes e islas del mundo para desear la paz en el mundo y la unión de la humanidad. Lo hemos encontrado en Yatzer, donde podéis ver la animación y algunas piezas más.

Kossi Aguessy: Un diseñador consagrado.


Kossi Aguessy es un diseñador nacido en Togo, África Occidental en 1977. Conocido por el diseño ganador del perfume de Stella McCartney, Aguessy se formó en diseño de interiores e industrial en Central St. Martins. Ha trabajado con Renault, Yves Saint Laurent, Cartier, Swarovski, ST Dupont y Branex para crear objetos que van desde la iluminación a los relojes. El diseño del packaging que mostramos en la imagen para "2 Wine Collection" de Chef Negrevergne, nos ha impresionado por el contraste de materiales y la elegancia del conjunto. Este vino está exclusivamente disponible en LA TERRASSE MIRABEAU // PIERRE NEGREVERGNE. Aguessy, que se describe a si mismo como un "entusiasta del diseño", ha mostrado su obra (esculturas, muebles...) en París, Copehagen, Tokio, Shanghai y Estambul. En la entrevista que publicó Yatzer el 10 de agosto de 2009 hay más detalles sobre Aguessy, e imágenes en el siguiente enlace.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Alice in Waterland: Elena Kalis


Elena Kalis es una conocida fotógrafa caribeña, original de Rusia y residente en las Bahamas que está especializada en fotografía bajo el agua. Reconocida internacionalmente, es la autora de "Alice in Waterland" una nueva versión de la famosa historia Alice in Wonderland pero ésta vez en un mundo acuático. Como podréis apreciar en su web o seguir su Twitter en @sugarock99.
Vía: 500px.

"My Document”: Una forma original de llevar el portátil.

25TOGO el estudio de diseño que ha creado "My Document”, una serie de fundas para portátiles basadas en iconos de ordenador. 25TOGO sostiene el espíritu "kidult", tratando de diseñar productos de diseño para adultos con ideas de niño. En su web, que dispone de tienda online, podéis ver y adquirir algunos de sus productos.

martes, 21 de diciembre de 2010

Las ilustraciones de Aaron Horkey.

Aaron Horkey es un extraordinario ilustrador norteamericano (reside en Windom, Minnesota). Es uno de esos artistas que realiza todo el proceso creativo desde la idea, pasando por el dibujo, impresion y en su caso hasta el serigrafiado de los carteles. Aunque ha reflejado sus cualidades artísticas en ropa, calzado, hebillas de cinturones, portadas de revistas e incluso juguetes, lo cierto es que hay dos soportes que prefiere por encima de los demás: las cubiertas de LPs y los monopatines. Cuenta con una lista de clientes excepcional, en la que hay compañías discográficas independientes (Magic Bullet Records, 420X10 Records, INIT Records, Fat Possum Records, Hydra Head Records), editoriales de cómics (Big Brain Comics), grupos musicales (Cable, Flight of the Conchords) y cabeceras de prensa (Thrasher, Concussion, Sea of Seed, Color, Monster Children, Juxtapoz). Os dejamos un enlace donde podéis ver más trabajos.

Etienne Meneau: Las raíces del vino.

Etienne Meneau, residente en Burdeos, ha creado una serie de decantadores para el vino inspirados en la naturaleza y fabricados en vidrio de borosilicato (lo que comúnmente se conoce como Pyrex). Etienne, partcipa con sus esculturas en la exposición  del SFMOMA que explora la cultura visual del vino y su transformación durante las tres últimas décadas. Podéis ver el resto de piezas en su blog.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Ana Cabaleiro: La magia de la fotografía analógica.

Viendo wearerebels nos hemos encontrado una entrevista a Ana Cabaleiro (Vigo, España). Apasionada por el color y las texturas, sus imágenes evocan épocas pasadas (70´s). La magia de sus fotografías reside en la utilización de cámara analógica y película en color. Os dejamos su web, un enlace de la revista carpaccio magazine donde sale publicada y su página de flickr.

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en CMYK.

Laia Clos estudió Diseño Gráfico en la Escola Massana. Después de trabajar en la Compañía General de Ideas y más tarde en el estudio Enric Jardí, en 2006 fundó su propio estudio "Mot". Actualmente enseña diseño en el Escola Eina (Universitat Autónoma de Barcelona). Uno de sus últimos proyectos "Lesquatrestacions" (Las Cuatro Estaciones) se refiere a la composición musical del compositor de siglo XVIII italiano, Antonio Vivaldi. Esencialmente es una interpretación gráfica de los cuatro conciertos de violín que componen esta obra maestra. Para ello ha desarrollado "sistemu", un sistema que traduce la nota musical en una forma geométrica simple con un color básico. Podéis ver más información sobre este proyecto en el enlace yatzer. Los cuatro carteles se pueden adquirir en Tom Editions

sábado, 18 de diciembre de 2010

La fuerza gráfica de Ryan Atkinson.

Viendo perfiles en Behance nos hemos encontrado con el portfolio del diseñador gráfico Ryan Atkinson. Residente en Johannesburgo (Sudáfrica), su trabajo combina a la perfección el diseño, la tipografía y motion graphics

Richard Avedon


Nacido en Nueva York (EE.UU), en 1923 y fallecido en San Antonio, Texas, en 2004, Richard Avedon fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, consiguiendo acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. Los sometía a largas sesiones fotográficas con el fin de cansarlos, buscando que ante el cansancio, expresaran sus sentimientos más sinceros y naturales. Os dejamos la web de Richard Avedon Foundation.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Los cuerpos de Arman Zhenikeyev


Navegando por Behance nos hemos encontrado con una sesión de fotos titulada Morning of Kyoto Girl, realizada por el fotógrafo Arman Zhenikeyev. Su obra se caracteriza por mostrar la belleza del cuerpo humano en todas sus formas y expresiones con fotografías provocativas, reflexivas, dinámicas, traslúcidas, etéreas, llenas de sentimientos y de emociones… Os dejamos su web.

Formas tridimensionales con un iPad.



Dentsu London es la Agencia de comunicación creativa que ha desarrollado el proyecto Making Future Magic. Mediante stop motion con exposiciones largas y, utilizando el movimiento de un iPad, crean formas tridimensionales de luz. En el vídeo podéis ver una explicación detallada de la técnica y en el post de yatzer más imágenes.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Los caballos de Heather Jansch.


Las esculturas de Heather Jansch (licenciada en Bellas Artes en Walthamstow y Goldsmiths College , Londres) están realizadas con materiales reciclados: trozos y ramas de madera que encuentra en las playas tras las tormentas y bronce de los antiguos tanques de inmersión. Su estudio, que permite ser visitado previa cita, esta en Westcountry ,Inglaterra. Podéis ver la colección completa en su página web.

CuldeSac. Estudio de Diseño



Con sede en Valencia (España), CuldeSac es un Estudio de Diseño especializado en branding, identidad corporativa y packaging. Entre sus proyectos se encuentra el diseño de packaging para el aceite de oliva de la marca El Mil del Poaig. La botella de medio litro, contiene aceite de oliva virgen extra procedente de olivos de más de 3000 años de antigüedad de variedades autóctonas del Maestrat. Inspirado en las fuentes romanas, CuldeSac ha basado su diseño en unos manuscritos que se encuentran en el museo del Castillo de Sagunto en Valencia. Cada botella está rodeado por la malla tradicional utilizada para recoger las aceitunas del árbol. Podéis ver más trabajos del Estudio de Diseño CuldeSac en su portfolio de Behance, en su web, y seguirles en Twitter en @CuldeSac_es.
Vía: Behance.