lunes, 31 de octubre de 2011

Monica Denevan. Fotografía en blanco y negro


Nacida en 1964 en San Francisco, California (EE.UU), Monica Denevan es una fotógrafa que obtuvo en 1987 el Bachelors of Arts especializado en Fotografía (San Francisco State University). Después de realizar numerosas exposiciones colectivas en Londres, París, Camboya, Hong Kong… y ser galardonada con diversos premios en Estados Unidos y París, en 2005 su obra fue ya objeto de exposiciones monográficas en California, Hong Kong y Camboya, con fotografías tomadas en China y Birmania, donde ha realizado tres series que han atraído la atención de público y crítica. Su colección más reconocida de fotografías es “Songs of the River": retratos de Birmania” realizados entre 2003 y 2006.


Monica Denevan explica así la intencionalidad de su trabajo: “Mis imágenes comenzaron gracias a los contactos personales que hice viajando por Birmania. Maduraron desde la relación entre la gente que me encontraba y su entorno más inmediato. Salía a la busca de lugares remotos que hubieran quedado intactos al desarrollo industrial, con el fin de poder fotografiar aquellos modos culturales y tradicionales de vida que reflejan unas profundas autenticidad y ligazón con el pasado. Trato de enfocar el espíritu intangible  del lugar que, para aquellos que viven allí, representa su paisaje cotidiano". Podéis ver mas fotografías de Monica Denevan en su web personal.
Vía: Lenscratch.

Los proyectos impresos de Andreas Hidber


Residente en Basilea (Suiza), Andreas Hidber es un diseñador gráfico que, tras finalizar sus estudios en Diseño Gráfico y Comunicación Visual en Zürcher Hochschule der Künste, realizó un Master en Diseño Editorial en la Universitat Pompeu Fabra, ELISAVA Escuela Superior de Disseny. Actualmente trabaja como Director Creativo en Accent Graphe, un estudio de diseño especializado en branding, identidad corporativa, diseño editorial y diseño web. Podéis ver mas trabajos de Andreas Hidber en su portfolio de Behance y en su web personal.
Vía: Behance.

domingo, 30 de octubre de 2011

El arte abstracto Nick Lamia


Residente en Nueva York (EE.UU), la obra del artista Nick Lamia está marcada en cierta medida por sus estudios de Ciencias Biológicas y Medioambientales (University of California, Berkeley). Tras su finalización, estudió Pintura y Dibujo en New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture y posteriormente realizó un Master en Pintura en Boston Univertity

Como el propio artista indica "Mi interés por la unión entre la naturaleza y la sociedad proviene de la experiencia de la vida. He vivido en ciudades, pero también he pasado años en el desierto y en el océano en expediciones en alta mar. Esto me llevó a pensar en la separación que percibimos entre la sociedad y la naturaleza, cuando son piezas realmente complementarias de un sistema único. Mis obras de arte abstracto tratan de mostrar esta integración entre la naturaleza y la tecnología".

Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que destacan la realizada en Bronx Museum of Art de Nueva York. Actualmente compagina su trabajo personal con la docencia en Fordham University. Podéis ver mas dibujos, pinturas e instalaciones de Nick Lamia en su web personal.
Vía: Design Milk.

sábado, 29 de octubre de 2011

Ines Garcia Baltar: fotografiando la belleza femenina

 

Nacida y residente en Buenos Aires (Argentina), Ines Garcia Baltar es una fotógrafa muy versátil especializada en moda y beauty que, tras estudiar diseño gráfico y fotografía, trabajó como asistente de Andy Cherniavsky. En el año 2001 comenzó a trabajar de forma independiente realizando campañas de moda para distintos clientes y revistas como Elle, Pariti, Vanidades, DMode… Podéis ver mas fotografías de Ines Garcia Baltar en su web personal.

viernes, 28 de octubre de 2011

Alex Eylar: fotogramas de LEGO


Residente en Oakland, California (EE.UU), y aficionado a jugar desde su niñez con el fomoso juguete LEGO creado por el danés Ole Kirk Christiansen en los mediados de 1950, Alex Eylar es el autor de esta serie de fotografías que recrean escenas de algunas de las películas mas conocidas y cuyos decorados están realizados utilizando únicamente piezas de LEGO. Lo más interesante es que nos enseña el “cómo se hizo“, demostrando que basta una pequeña cámara y algunos elementos para crear imágenes que provoquen una sonrisa. Podéis ver mas fotografías de Alex Eylar en su perfil de Flickr.

Louie Rigano. La transformación visual del tiempo


Residente en Nueva York (EE.UU), Louie Rigano es un diseñador industrial graduado en Rhode Island School of Design (RISD). Tras finalizar sus estudios se trasladó a Japón donde investigó durante un año la estética y el diseño tradicional japonés, y su papel en el diseño contemporáneo. Entre sus proyectos se encuentra About-Time, un reloj realizado mediante piezas de metacrilato traslúcido que cambia constantemente de color y forma con el que trata de expresar el "tiempo" de una forma visual. Podéis ver mas diseños de Louie Rigano en su web personal.
Vía: Design Milk.

jueves, 27 de octubre de 2011

Asuka Katagiri: fotografiando estrellas


Nacido en 1971 en Tokyo (Japón), Asuka Katagiri es un fotógrafo graduado en Nihon University College of Art (1994). Cuando apenas tenía 13 años, fascinado por el cielo y las estrellas, comenzó a fotografiarlo con una cámara que pertenecía a su familia. Abriendo el obturador de su cámara y libre de cualquier post producción, Asuka Katagiri no busca una interpretación de su fotografía en el espectador, simplemente pretende un momento de calma y reflexión.

Según sus propias palabras "Las experiencias en el nivel más profundo de la conciencia se producen casi de forma automática, independientemente del grado de conciencia de una persona de sí mismo. Estas experiencias contienen todos los recuerdos olvidados, emociones ocultas e intenciones, que no suelen salir a la superficie. En cuanto a la luz que nos llega del espacio exterior, reflexiono sobre el espacio, el tiempo y su significado. Creo que mirar algo de forma continua puede llevarnos hasta los niveles más profundos". Podéis ver mas fotografías de Asuka Katagiri en su web personal.

Sterling Hundley


Nacido en 1976, Sterling Hundley es un pintor e ilustrador estadounidense que compagina su trabajo artístico con la docencia. Es profesor asistente en el Departamento de Artes de la Comunicación en Virginia Commonwealth University y uno de los cinco principales instructores de arte e ilustración de la Academia que se celebra cada verano en Ringling College of Art and Design (Sarasota, Florida).

Cuando aun no había terminado su graduación en Virginia Commonwealth University (VCU), su obra apareció en la Revista de la Sociedad de Ilustradores, y desde entonces su trabajo se muestra de forma regular en publicaciones como American Illustration, Print Magazine, Los Angeles Society of Illustrators, 3 x 3, Graphis, Step by Step Graphics, the Society of Publication Designers, y the New York Society of Illustrators. Ha trabajado para clientes como Rolling Stone, Marvel, GQ, the New Yorker, the New York Times, the Washington Post, y Red Bull entre otros. Podéis ver mas ilustraciones y pinturas de Sterling Hundley en su portfolio de Behance y en su web personal.
Vía: Behance y Wikipedia.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Las ilustraciones de Erwin Kho


Residente en Rotterdam (Paises Bajos), Erwin Kho en un ilustrador y diseñador gráfico que, tras pasar por distintos estudios de diseño como Mattmo y United 135, decidió trabajar como freelance compaginando sus proyectos personales con los comerciales, en los que desarrolla tanto ilustraciones como trabajos de diseño gráfico y animación en motion graphics

Con un estilo limpio y cargado de detalles, representa mundos vectoriales en 3D utilizando una gama de colores pastel muy agradable. Ha trabajado para clientes como Archis, BNA, Delta Lloyd, Ernest & Young, FIP, Heineken, MAB/Bouwfonds, Mo'Media, NIBC y Nike entre otros. Podéis ver mas ilustraciones de Erwin Kho en su portfolio de Behance y en su web personal.
Vía: Behance.

Los collages de Muharrem Çetin


Nacido en 1983 y residente en Estambul (Turquía), Muharrem Çetin es un diseñador gráfico y textil que, durante los últimos años, ha estado experimentando con collages utilizando principalmente imágenes de anatomía. Su trabajo, en el que se aprecia un excelente uso de la tipografía, ha sido publicado un numerosos blogs y revistas de diseño de ámbito internacional. Podéis ver mas collages de Muharrem Çetin en su portfolio de Behance y en su web personal.